Το MyCenae παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Θέατρο Αλκμήνη, προτείνοντας μια σύγχρονη ανάγνωση των μύθων του Οίκου των Ατρειδών.
Η παράσταση συνδυάζει σύγχρονο χορό και σωματικό θέατρο, αναδεικνύοντας τη σχέση ανάμεσα στην επιθυμία, τη σιωπή και τη διεκδίκηση του εαυτού.
Με άξονα τον σωματικό λόγο και τη δυναμική της κίνησης, το έργο ανατρέχει στην τραγική γενεαλογία της Κλυταιμνήστρας και της Ηλέκτρας για να φωτίσει τον τρόπο με τον οποίο το τραύμα, η μνήμη και η βία ενσαρκώνονται και μεταβιβάζονται.
Στο MyCenae, μητέρα και κόρη βρίσκονται απέναντι σε έναν αέναο καθρέφτη, όπου η ανάγκη για δικαιοσύνη συγχέεται με τη σύγκρουση και την επιθυμία για ελεύθερη επιλογή. Εμπνευσμένο από τους Αισχύλο, Σοφοκλή και Ευριπίδη, το έργο δεν αναπαράγει τον μύθο αλλά προσπαθεί να τον μεταγράψει σε μια σύγχρονη σωματική γλώσσα, θέτοντας το καίριο ερώτημα:
Πώς μια γυναίκα μπορεί να είναι ταυτόχρονα μητέρα και δήμιος, τροφός και φορέας της σιωπής;
Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία/Χορογραφία: Βαλεντίνη Γιαννοπούλου
Σκηνογραφία: Άννα Στάπελφελντ
Μουσική: Σπύρος Σύρμος
Φωνή: Eleanor Westbrook
Σύμβουλος χορογράφου: Omar Gordon
Βοηθός φωτιστή: Δημήτρης Παπαδόπουλος
Ερμηνεύουν: Αρετή Αθανασοπούλου, Γιάννης Βασιλειάδης, Βαλεντίνη Γιαννοπούλου, Λάουρα Στεφανίδη
FB Event:
https://fb.me/e/7oifRKdRp
Tickets:
https://www.ticketservices.gr/event/mycenae-theatro-alkmini/
SOLD OUT
δεν υπάρχουν διαθέσιμα εισιτήρια
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ:
Omar Gordon – Χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος με πάνω από 30 χρόνια διεθνούς
καριέρας. Σπούδασε στη Central School of Ballet (Λονδίνο) και υπήρξε πρώτος σολίστ στο
Northern Ballet Theatre. Συνεργάστηκε με Aterballetto, Μπαλέτο Όπερας Λυών και Punchdrunk
(Sleep No More, The Burnt City), ενώ εργάζεται σε χοροθέατρο, όπερα, κινηματογράφο και
τηλεόραση.
Σπύρος Σύρμος – Συνθέτης και μουσικός με διεθνή δραστηριότητα σε ορχηστρική και μουσική
δωματίου, όπερα, κινηματογράφο, μπαλέτο και παραδοσιακή μουσική της Νότιας Ιταλίας.
Σπούδασε κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών και στο Royal Welsh College of Music and Drama
(PGDip Performance), καθώς και λαούτο. Σπούδασε σύνθεση με τους Ι. Μεταλληνό και Peter
Reynolds (Royal Welsh College, PGDip Composition).
Λάουρα Στεφανίδη – Περφόρμερ σωματικού θεάτρου και σκηνοθέτις, με διεθνή εμπειρία σε
θέατρο, χορό, σύγχρονο τσίρκο και παραδοσιακό Kung Fu Shaolin. Σπούδασε στη l’École
Internationale de Théâtre Jacques Lecoq (Παρίσι) και LISPA/Arthaus Berlin. Συνιδρύτρια τηςTaxivi Kompanie, παρουσιάζει έργα σε Ευρώπη και Ελλάδα και διδάσκει σε επαγγελματίες,
ερασιτέχνες και κοινότητες με ανάγκες ένταξης.
Γιάννης Βασιλειάδης – Χορευτής και περφόρμερ με διεθνείς σπουδές σε Rudra-Béjart
(Ελβετία), Codarts (Ρότερνταμ) και SEAD (Αυστρία). Πρωταγωνίστησε σε έργα όπως Acts of
Light της Martha Graham και εργάστηκε με την Delattre Dance Company. Σήμερα
δραστηριοποιείται στην Ελλάδα ως freelancer σε σύγχρονο χορό και σωματικό θέατρο.
Αρετή Αθανασοπούλου – Χορεύτρια και περφόρμερ με σπουδές σε ΚΣΟΤ (Αθήνα) και διεθνείς
εμπειρίες σε Βερολίνο, Ντίσελντορφ, Φρανκφούρτη και Λονδίνο. Συμμετέχει σε έργα που
συνδέουν χορό, θέατρο, εικαστικά και δημόσιο χώρο, με πρακτικές όπως authentic και collective
movement, non-verbal communication και play-fight. Έχει παρουσιάσει σόλο και συλλογικά έργα
σε φεστιβάλ, site-specific performances και προγράμματα κοινοτικής συμμετοχής.
MyCenae is presented for the first time at the Alkmini Theater, offering a contemporary interpretation of the myths of the House of Atreus.
The performance combines contemporary dance and physical theater, highlighting the relationship between desire, silence, and self-assertion.
Focusing on physical expression and the dynamics of movement, the work draws on the tragic genealogy of Clytemnestra and Electra to shed light on how trauma, memory, and violence are embodied and transmitted.
In MyCenae, mother and daughter stand before an eternal mirror, where the need for justice is confused with conflict and the desire for free choice. Inspired by Aeschylus, Sophocles, and Euripides, the play does not reproduce the myth but attempts to transcribe it into a contemporary physical language, posing the crucial question:
How can a woman be both mother and executioner, nurturer and bearer of silence?
Direction/Choreography: Valentine Yannopoulos
Set design: Anna Stapelfeldt
Music: Spyros Syrmos
Voice: Eleanor Westbrook
Choreographer consultant: Omar Gordon
Lighting assistant: Dimitris Papadopoulos
Cast: Areti Athanasopoulou, Giannis Vassiliadis, Valentine Yannopoulos, Laura Stefanidi
